Archive for tháng 1 2020
'Áo giáp không gian sống' mới lạ nhất của Avenger là thứ của những cơn ác mộng
CẢNH BÁO: Bài viết sau có chứa phần tiết lộ cho Avengers # 29, của Jason Aaron, Ed McGuinness, Paco Medina, Mark Morales, Jason Keith và VC's Cory Petit, được bán ngay bây giờ.
Ngay bây giờ, Avengers đang phân tán trong không gian để tìm kiếm người sử dụng Starbrand mới. Vũ trụ mạnh mẽ gần đây lại xuất hiện một lần nữa, giải phóng cái chết và sự hủy diệt trên khắp các vì sao. Giờ đây, các Anh hùng mạnh nhất Trái đất đang tham gia vào một cuộc đua để đến Starbrand trước. Đó là một cuộc chiến đã chứng kiến họ đi lên chống lại Brood, ba huy hiệu của Galactus, lực lượng của đế chế Shi'ar và những tên tội phạm ngoài hành tinh tồi tệ nhất của thiên hà.
Marvel khám phá quá khứ của Black Widow trong Miniseries Sting của Widow
Đó là khi đối mặt với những tên tội phạm Natasha Romanoff, trong nỗ lực bảo vệ Robbie Reyes và Blade, đã giải phóng bộ giáp War Machine do Tony Stark thiết kế, War Widow. Trong Avengers # 29, Natasha phá vỡ bộ đồ mới của mình và cho thấy cô thực sự nguy hiểm đến mức nào. Nhưng cô ấy không phải là thành viên duy nhất của đội có được một bộ đồ mới trong vấn đề này. Trên thực tế, Blade có được một trong những thứ của riêng mình, và nó đặc biệt thô thiển.
Trong khi Captain America, Thor và Hulk đang đối phó với Terrax trong một góc phần tư không gian, Black Widow, Robbie Reyes và Blade đã chiến đấu với Silver Surfer ở một người khác. Trong Avengers # 29, cuộc chiến vẫn tiếp tục. Sau khi Natasha sử dụng tốt bộ giáp War Widow của mình để chống lại một số người ngoài hành tinh, Silver Surfer một lần nữa xuất hiện để tiếp tục cuộc chiến. Mặc dù anh ta không phải là một kẻ xấu, Surfer có những ý tưởng riêng về những gì sẽ xảy ra với Starbrand - những ý tưởng không phù hợp với những người trong Avengers.
Morbius Vs. Blade: Who Is Marvel's Best Schlocky Vampire?
Đoạn phim quảng cáo của Morbius đã thu hút sự chú ý mới về ma cà rồng của Marvel sau nhiều năm đứng ngoài ánh sáng, nhưng đây không phải là tính năng răng nanh đầu tiên của Marvel. Blade của Wesley Snipes đã ra rạp vào thời điểm trước khi phim truyện tranh xảy ra thường xuyên như vậy, và xem xét cuộc đụng độ giữa hai nhân vật trong các trang của Marvel Comics, câu hỏi dường như không thể tránh khỏi: Ai là kẻ hút máu giỏi nhất vũ trụ?
Để hiểu điều gì làm cho chúng trở nên quan trọng, cần phải quay ngược thời gian trước khi Blade hoặc Morbius tồn tại. Kể từ khi Cơ quan Mã truyện tranh áp đặt vào những năm 1950 đã hạn chế nghiêm ngặt nội dung câu chuyện được phép trong truyện tranh, không có thứ gọi là ma cà rồng (và chắc chắn không nhìn thấy máu) trong tài liệu chính. Trong khi các tạp chí và truyện tranh rùng rợn từ trước khi CCA thu được lợi nhuận lớn từ bạo lực và qua bạo lực hàng đầu, những thập kỷ tiếp theo đã thấy truyện tranh cần phải sạch sẽ.
Để hiểu điều gì làm cho chúng trở nên quan trọng, cần phải quay ngược thời gian trước khi Blade hoặc Morbius tồn tại. Kể từ khi Cơ quan Mã truyện tranh áp đặt vào những năm 1950 đã hạn chế nghiêm ngặt nội dung câu chuyện được phép trong truyện tranh, không có thứ gọi là ma cà rồng (và chắc chắn không nhìn thấy máu) trong tài liệu chính. Trong khi các tạp chí và truyện tranh rùng rợn từ trước khi CCA thu được lợi nhuận lớn từ bạo lực và qua bạo lực hàng đầu, những thập kỷ tiếp theo đã thấy truyện tranh cần phải sạch sẽ.
But that started to change in the '70s. Marvel's part in resisting the draconian CCA restrictions began with an anti-drug plotline that Stan Lee pushed in The Amazing Spider-Man. Drugs were right up there with vampires in terms of content that couldn't be portrayed regardless of how evil the story depicted either, but as Marvel started to shake those restrictions there was a new dawn of horror comics featuring all the monsters who hid in the shadows for so long. Perhaps the best among them was the comic Tomb of Dracula, and therein Blade made his debut in 1973.
All of that is crucial to understanding what's so appealing about Blade because first and foremost he was a character that broke new ground. Tomb of Dracula explored the depth and emotion the horror genre was capable of, and even if Blade wasn't the main character of the comic there was no doubt he was the most notable. Blade was a half-vampire, immunized from vampire bites since his mother fell victim to one while he was in utero. He went on to he wield wooden knives that put him at the forefront of the action in his band of vampire hunters.
Xem trước Pennyworth RIP # 1 Nước mắt gia đình Bat
Mới đây, Tom King Batman chạy đã chứng kiến vụ giết người tàn bạo của quản gia Wayne Family Alfred Pennyworth dưới tay Bane.
Tác động của cái chết của Alfred đối với toàn bộ Gia đình Bat sẽ được khám phá trong số đặc biệt sắp tới Batman: Pennyworth R.I.P. # 1, được viết bởi James Tynion IV và Peter J. Tomasi. Vấn đề sẽ được minh họa bởi một loạt các nghệ sĩ yêu thích của người hâm mộ, với một số cách xử lý các quan điểm khác nhau của mỗi thành viên Bat Family khi họ than khóc về sự mất mát của Alfred.
Với Eddy Barrows và Eber Ferreira minh họa câu chuyện bao trùm, viễn cảnh của Damian Wayne sẽ được khám phá bởi Chris Burnham; Jason Todd sẽ được Marcio Takara kết xuất; Tim Drake của Diogenes Neves; Ký ức của Dick Grayson sẽ được Sumit Kumar khám phá; và David LaFuente sẽ tập trung vào Barbara Gordon. Các trang xem trước chưa được công bố và trang bìa đặc biệt, được minh họa bởi Lee Weekks, bên dưới.
Tác động của cái chết của Alfred đối với toàn bộ Gia đình Bat sẽ được khám phá trong số đặc biệt sắp tới Batman: Pennyworth R.I.P. # 1, được viết bởi James Tynion IV và Peter J. Tomasi. Vấn đề sẽ được minh họa bởi một loạt các nghệ sĩ yêu thích của người hâm mộ, với một số cách xử lý các quan điểm khác nhau của mỗi thành viên Bat Family khi họ than khóc về sự mất mát của Alfred.
Với Eddy Barrows và Eber Ferreira minh họa câu chuyện bao trùm, viễn cảnh của Damian Wayne sẽ được khám phá bởi Chris Burnham; Jason Todd sẽ được Marcio Takara kết xuất; Tim Drake của Diogenes Neves; Ký ức của Dick Grayson sẽ được Sumit Kumar khám phá; và David LaFuente sẽ tập trung vào Barbara Gordon. Các trang xem trước chưa được công bố và trang bìa đặc biệt, được minh họa bởi Lee Weekks, bên dưới.
BATMAN: PENNYWORTH R.I.P. #1
- written by JAMES TYNION IV and PETER J. TOMASI
- art by EDDY BARROWS, EBER FERREIRA, CHRIS BURNHAM, MARCIO TAKARA, DIOGENES NEVES, SUMIT KUMAR, and DAVID LAFUENTE
- colored by ADRIANO LUCAS, REX LOKUS, and NATHAN FAIRBAIRN
- lettered by TRAVIS LANHAM and TOM NAPOLITANO
- cover by LEE WEEKS
- Alfred Pennyworth served the Wayne family for decades—even through the tragic loss of Bruce Wayne’s parents. His death at the hands of Bane is the only event that could possibly compare to that fateful night in Crime Alley, and it leaves Bruce at a similar crossroads. If Alfred was the glue that held the Bat-Family together, how will Batman deal with that all falling apart? And if the Caped Crusader is to be truly alone, he might either hang that cape up once and for all…or double down and carry on with this vengeful quest forever. Batman: Pennyworth R.I.P. #1 celebrates the life of one of the most important people in the history of Gotham City, while also addressing questions about what’s next.
- ONE-SHOT
- ON SALE 02.12.20
- $4.99 US | 48 PAGES
- FC | DC
"Vải của Gotham có cảm giác như bị xé toạc, và không nơi nào rõ ràng hơn trong gia đình Batman," Tynion IV nói trong một tuyên bố. "Đây là một cú đấm tình cảm của một vấn đề, khi gia đình đến với nhau khi họ phải vật lộn với sự mất mát của người đàn ông giữ họ trong những giờ phút đen tối nhất của họ, và quyết định họ sẽ rời bỏ gia đình nào, bây giờ là của gia đình trái tim đã bị loại bỏ.
"Đó là một đặc ân để viết Gia đình Bat trong nhiều năm," Tomasi chia sẻ. "Và một đặc ân thậm chí còn lớn hơn khi trở thành một phần của việc mang đến cho Alfred, nhân vật yêu thích thứ hai của tôi trong thần thoại Người Dơi, một lời chào cho dịch vụ kick-ass của anh ấy. Tôi tự hào về điều đặc biệt và là Thám tử Truyện tranh mới hàng năm trong việc tặng Alfred Pennyworth thêm nhiều khoảnh khắc để tỏa sáng.
Người dơi: Pennyworth R.I.P. # 1 được viết bởi James Tynion IV và Peter J. Tomasi và được minh họa bởi một loạt các nghệ sĩ. Nó sẽ được bán vào ngày 12 tháng 2 từ DC Comics.
Người dơi: Pennyworth R.I.P. # 1 được viết bởi James Tynion IV và Peter J. Tomasi và được minh họa bởi một loạt các nghệ sĩ. Nó sẽ được bán vào ngày 12 tháng 2 từ DC Comics.
Teenage Mutant Ninja Turtles sẽ kết thúc một câu chuyện cũ hai thập kỷ vào năm 2020
Người hâm mộ của Teenage Mutant Ninja Turtles cuối cùng sẽ có câu hỏi kéo dài hai thập kỷ: ai là Lady Shredder?
IDW Publishing cuối cùng sẽ khám phá bí ẩn này đã được trình bày trong thời gian ban đầu của câu chuyện từ 1996-1999 trong sê-ri tái bản hàng tháng Teenage Mutant Ninja Turtles: Urban Legends, với câu trả lời cuối cùng đã được tiết lộ trong Các vấn đề # 24-26. Nhà văn Gary Carlson và nghệ sĩ Frank Fosco được tham gia bởi nhà tô màu gốc Adam Guzowski trong cuộc hội ngộ để đưa ra đêm chung kết, bắt đầu vào tháng Tư.
IDW Publishing cuối cùng sẽ khám phá bí ẩn này đã được trình bày trong thời gian ban đầu của câu chuyện từ 1996-1999 trong sê-ri tái bản hàng tháng Teenage Mutant Ninja Turtles: Urban Legends, với câu trả lời cuối cùng đã được tiết lộ trong Các vấn đề # 24-26. Nhà văn Gary Carlson và nghệ sĩ Frank Fosco được tham gia bởi nhà tô màu gốc Adam Guzowski trong cuộc hội ngộ để đưa ra đêm chung kết, bắt đầu vào tháng Tư.
"Thật vinh dự khi có thể hoàn thành các cốt truyện TMNT mà Frank Fosco và tôi đã bắt đầu hơn hai mươi năm trước," Carlson nói. "Tôi luôn tự hào về những vấn đề chúng tôi đã làm ở Image. Thật tuyệt khi biết rằng cuộc chạy của chúng tôi đã không bị lãng quên, và rất nhiều người hâm mộ rất phấn khích khi thấy nó sẽ kết thúc như thế nào."
"Sau ngần ấy năm, chúng tôi rất vui mừng khi cuối cùng cũng có thể kết thúc cốt truyện tuyệt vời này ... vì vậy hãy đội mũ bảo hiểm, khóa và nhảy lên cho một chuyến đi thú vị đầy những khúc quanh và khúc quanh. Chờ đợi điều này!" Fosco đã thêm.
Megan Brown cho biết: "IDW tự hào đã giúp việc lặp lại TMNT đầy tính adrenaline của Gary và Frank đạt được kết luận tự nhiên và thỏa mãn". "Đó là một trải nghiệm vô cùng bổ ích khi mang bộ truyện này đến với cả khán giả mới và người hâm mộ cũ, và để thấy sự quan tâm mới mẻ về Huyền thoại đô thị tuyệt vời!"
"Sau ngần ấy năm, chúng tôi rất vui mừng khi cuối cùng cũng có thể kết thúc cốt truyện tuyệt vời này ... vì vậy hãy đội mũ bảo hiểm, khóa và nhảy lên cho một chuyến đi thú vị đầy những khúc quanh và khúc quanh. Chờ đợi điều này!" Fosco đã thêm.
Megan Brown cho biết: "IDW tự hào đã giúp việc lặp lại TMNT đầy tính adrenaline của Gary và Frank đạt được kết luận tự nhiên và thỏa mãn". "Đó là một trải nghiệm vô cùng bổ ích khi mang bộ truyện này đến với cả khán giả mới và người hâm mộ cũ, và để thấy sự quan tâm mới mẻ về Huyền thoại đô thị tuyệt vời!"
Viện nghiên cứu Ravencroft: Người nhện 'Arkham Asylum,' Giải thích
CẢNH BÁO: Bài viết sau đây có chứa các phần tiết lộ nhỏ cho Ruins of Ravencroft: Carnage # 1 của Frank Tieri, Angel Unzueta, Guiu Vilanova, Rachelle Rosenberg và Travis Lanham, hiện đang được bán.
Nhìn thoáng qua, Học viện Ravencroft của Marvel có vẻ giống như câu trả lời cho Arkham Asylum của DC, tổ chức tinh thần thường giam giữ một số nhân vật phản diện nguy hiểm nhất của Người Dơi. Tuy nhiên, Ravencroft có một lịch sử của riêng mình trải dài khắp thế giới của Người Nhện và hơn thế nữa.
Theo sau Cuộc tàn sát tuyệt đối, Ravencroft đã đóng một vai trò ngày càng quan trọng trong Vũ trụ Marvel lớn hơn, và điều đó được mở rộng trong loạt ảnh một lần của Ruins of Ravencroft. Vì dường như Ravencroft sẽ đóng một vai trò lớn trong các bộ phim Người Nhện của Sony như Venom 2 và Morbius, chúng tôi sẽ xem xét lại lịch sử của phòng tâm lý đáng sợ nhất của Marvel.
Trong khi Ravencroft đã trải qua nhiều lần hóa thân, thì đây luôn là nơi giúp đỡ những người mắc bệnh tâm thần. Tuy nhiên, lịch sử của vùng đất mà nó nằm không sạch sẽ hay sát trùng như người ta có thể hy vọng là một bệnh viện. Như Ruins of Ravencroft # 1 tiết lộ, vùng đất nơi nó được xây dựng bị các bộ lạc địa phương coi là bị nguyền rủa trước thế kỷ 15. Những người duy nhất dám mạo hiểm trên vùng đất này là những người theo chủ nghĩa ăn thịt người thờ thần Knull, thần chết symbiote, người đã tàn sát triệu hồi đến Trái đất trong Cuộc tàn sát tuyệt đối.
Mối liên hệ giữa Viện và Carnage symbiote dường như sâu sắc hơn bất kỳ ai nhận ra. Vật chủ chính của symbiote là Cletus Kasaday và mối liên hệ gia đình của anh ta với cơ sở này có từ thế kỷ 17. Trên vùng đất cuối cùng trở thành Ravencrot, tổ tiên của Cletus là Cortland đã sát hại tổ tiên của người sáng lập của Ravencroft, Jonas.
Sau khi Ravencroft thích hợp được xây dựng, Cletus Kasady được sinh ra ở đó, như được tiết lộ trong Web of Venom: Carnage Sinh # 1. Sau khi tiếng khóc trẻ sơ sinh của anh không được nghe thấy trong tiếng hét của Ravencroft, anh đã chết trước khi trở về bằng phương tiện bí ẩn. Có lẽ bởi vì anh ta nhớ một phần của sự ra đời của mình, Cletus đã hình thành một bản sửa lỗi trọn đời trên Ravencroft.
Nhiều năm sau, Viện Ravencroft chính thức giới thiệu trong "Cuộc tàn sát tối đa" trong Tom DeFalco và Người nhện của Ron Lim: Không giới hạn số 1. Dưới sự chỉ đạo của bác sĩ tâm thần, bác sĩ Ashley Kafka, viện đã nổi tiếng trong việc điều trị cho những người siêu cường bị bệnh tâm thần.
Mối liên hệ giữa Viện và Carnage symbiote dường như sâu sắc hơn bất kỳ ai nhận ra. Vật chủ chính của symbiote là Cletus Kasaday và mối liên hệ gia đình của anh ta với cơ sở này có từ thế kỷ 17. Trên vùng đất cuối cùng trở thành Ravencrot, tổ tiên của Cletus là Cortland đã sát hại tổ tiên của người sáng lập của Ravencroft, Jonas.
Sau khi Ravencroft thích hợp được xây dựng, Cletus Kasady được sinh ra ở đó, như được tiết lộ trong Web of Venom: Carnage Sinh # 1. Sau khi tiếng khóc trẻ sơ sinh của anh không được nghe thấy trong tiếng hét của Ravencroft, anh đã chết trước khi trở về bằng phương tiện bí ẩn. Có lẽ bởi vì anh ta nhớ một phần của sự ra đời của mình, Cletus đã hình thành một bản sửa lỗi trọn đời trên Ravencroft.
Nhiều năm sau, Viện Ravencroft chính thức giới thiệu trong "Cuộc tàn sát tối đa" trong Tom DeFalco và Người nhện của Ron Lim: Không giới hạn số 1. Dưới sự chỉ đạo của bác sĩ tâm thần, bác sĩ Ashley Kafka, viện đã nổi tiếng trong việc điều trị cho những người siêu cường bị bệnh tâm thần.
X-Men: Biên tập Marvel trêu chọc sự phát triển, sự kiện đột biến lớn năm 2020
Ngay sau khi nhà văn Jonathan Hickman đại tu toàn bộ thương hiệu X-Men, các biên tập viên của các tựa game X của Marvel đã trêu chọc nhiều thay đổi sắp tới. Trong năm ngoái, Hickman đã giới thiệu một loạt các biến động của hiện trạng, bao gồm hầu hết các chủng tộc đột biến di cư đến đảo quốc Krakoa và các thành viên của phòng trưng bày rogues X-Men - Magneto, Sebastian và Shinobi Shaw , Ông Sinister và Apocalypse - hoàn toàn gia nhập hàng ngũ của họ.
Trong một cuộc thảo luận bàn tròn, các biên tập viên của X-Men đã nói về những tựa game, cốt truyện, sự kiện mới và trạng thái của X-Universe sau Hickman's Powers of X và House of X.
Trong một cuộc thảo luận bàn tròn, các biên tập viên của X-Men đã nói về những tựa game, cốt truyện, sự kiện mới và trạng thái của X-Universe sau Hickman's Powers of X và House of X.
Các biên tập viên đã cẩn thận không rò rỉ thông tin chi tiết, nhưng Biên tập viên cao cấp Jordan D. White đã trêu chọc "kế hoạch cho tháng 12 tới thực sự thú vị", cùng với một "crossover X-Men lớn" trong các tác phẩm. Biên tập viên Chris Robinson nói thêm: "Bạn sắp gặp lớp X-Kids yêu thích mới của mình." Trợ lý biên tập Annalisse Bissa cũng xác nhận rằng có một số tựa trong các tác phẩm cho năm mới vẫn chưa được công bố.
Những gì chúng ta biết là năm nay sẽ chứng kiến sự phát hành của loạt phim mới Hellions và X-Corp đang diễn ra, cũng như các tựa game mới của Cable và Wolverine.
Truyện tranh X-Men tiếp theo ra mắt là Wolverine # 1, bởi Benjamin Percy và Adam Kubert. Truyện tranh được bán vào ngày 19 tháng 2.
Những gì chúng ta biết là năm nay sẽ chứng kiến sự phát hành của loạt phim mới Hellions và X-Corp đang diễn ra, cũng như các tựa game mới của Cable và Wolverine.
Truyện tranh X-Men tiếp theo ra mắt là Wolverine # 1, bởi Benjamin Percy và Adam Kubert. Truyện tranh được bán vào ngày 19 tháng 2.
Marvel Empyre Teaser hứa hẹn cuộc chiến Kree-Skrull chỉ là sự khởi đầu
Cuộc chiến Kree-Skrull là trọng tâm của một lời trêu ghẹo mới cho loạt sự kiện bom tấn của Marvel, Empyre.
Teaser của InHyuk Lee có đội hình Avengers kinh điển của Captain America, Iron Man, Thor, Scarlet Witch, Quicksilver và Vision, với một đội quân Skrull rình rập trong nền. Chú thích có nội dung: "Cuộc chiến Kree-Skrull chỉ là sự khởi đầu. Sự kiện tan vỡ Trái đất năm 2020 bắt đầu vào tháng 4 này!"
Được viết bởi Roy Thomas và được minh họa bởi Sal Buscema, John Buscema và Neal Adams, Cuộc chiến Kree-Skrull diễn ra đến năm 1971-1972 trong Avengers # 89 Chuyện97. Câu chuyện đã đưa hai chủng tộc ngoài hành tinh chống lại nhau với các Anh hùng mạnh nhất Trái đất bị bắt giữa cuộc xung đột. Marvel Studios đã điều chỉnh lỏng lẻo sự kiện cho bộ phim Captain Marvel của mình bằng cách giới thiệu Skrulls cho Vũ trụ Điện ảnh Marvel.
Empyre xoay quanh các sự kiện trong một phát bắn sắp tới của Marvel, với Young Avenger Hulkling kết hợp Kree và Skrull với nhau, với Trái đất là mục tiêu mới của họ. Avengers và Fantastic Four là nhân vật chính của Empyre. Trước khi sự kiện ra mắt vào tháng 4, Marvel sẽ phát hành bản mở đầu một phát, Road to Empyre: The Kree / Skrull War, của Robbie Thompson, Mattia de Iulius và Javier Rodriguez. Theo lời giới thiệu, cuốn sách sẽ tìm hiểu nguồn gốc của cuộc xung đột lâu đời giữa Kree và Skrulls, với các nhân vật chính từ các miniseries Meet the Skrulls trước đây của Thompson đóng vai trò trung tâm.
Empyre # 1, bởi Al Ewing, Dan Slott và Valerio Schiti, sẽ được bán vào tháng Tư từ Marvel Comics.
Làm thế nào Diana: Công chúa của nhân vật phản diện chính của Amazons đã trở thành
CẢNH BÁO SPOILER: Bài viết này chứa các chiến lợi phẩm lớn cho Diana, Công chúa của những người Amazon bởi Shannon và Dean Hale và Victoria Ying.
Khi Diana đi tìm một người bạn, cô ấy đã tìm thấy thứ gì đó độc ác hơn một chút. Trong Diana, Công chúa của những người Amazon, Người phụ nữ kỳ diệu sẽ cố gắng làm một người bạn từ đất sét, giống như mẹ cô đã làm để tạo ra cô. Khi làm như vậy, cô đã thu hút sự chú ý của một nhân vật phản diện: nữ phù thủy Circe. Circe đã lợi dụng lời cầu xin của cô gái trẻ bằng cách biến mình thành tác phẩm điêu khắc bằng đất sét của Diana. Thông qua cái tên Mona, Circe đã thao túng Diana, dẫn đến rắc rối lớn cho cả người Amazon và công chúa của họ.
Nói chuyện với CBR, Diana: Công chúa sáng tạo của Amazons, Shannon và Dean Hale và Victoria Ying đã cân nhắc lý do tại sao Circe là nhân vật phản diện phù hợp cho câu chuyện này. Họ cũng thảo luận về lý do Circe là giấy bạc hoàn hảo cho Hippolyta, ranh giới giữa Mona và Circe, tầm quan trọng của văn học thiếu nhi phức tạp và hơn thế nữa.
Nói chuyện với CBR, Diana: Công chúa sáng tạo của Amazons, Shannon và Dean Hale và Victoria Ying đã cân nhắc lý do tại sao Circe là nhân vật phản diện phù hợp cho câu chuyện này. Họ cũng thảo luận về lý do Circe là giấy bạc hoàn hảo cho Hippolyta, ranh giới giữa Mona và Circe, tầm quan trọng của văn học thiếu nhi phức tạp và hơn thế nữa.
CBR: What made Circe the perfect villain for this story?
Shannon Hale:
Vâng. Tôi thực sự đang cố nhớ - vì vậy, hãy nhảy vào nếu bạn nhớ - quá trình loại bỏ. Khi chúng tôi trải qua rất nhiều nhân vật phản diện Wonder Woman mà chúng tôi đang nghĩ đến, chúng tôi chắc chắn biết rằng chúng tôi muốn có trong câu chuyện nhiều cấp độ đối lập, và một trong số họ có thể là một nhân vật phản diện và Circe chỉ cảm thấy rất hoàn hảo. Chà, trước hết, phép thuật chỉ có ý nghĩa. Vì vậy, người mà cô nghĩ là bạn của mình thực sự là Circe và Circe có sức mạnh biến hình này. Vì vậy, điều đó chỉ có ý nghĩa, nhưng cũng bởi vì cô ấy phức tạp.
Một lần nữa, chúng tôi viết cho trẻ em rất nhiều, và một điều tôi đã tìm thấy từ những người ngoài văn học thiếu nhi rằng họ cho rằng văn học thiếu nhi giống như những câu chuyện dành cho người lớn nhưng đơn giản hóa, nhưng thực tế không phải vậy. Văn học thiếu nhi thực sự tuyệt vời là thực sự phức tạp. Bởi vì ngoài tất cả những trở ngại mà một nhân vật chính trưởng thành có thể gặp phải, bạn có một thực tế rằng đây là một đứa trẻ không có tất cả các công cụ và tự do và mọi thứ mà một người trưởng thành có.
Câu chuyện của trẻ em nên phức tạp hơn người lớn khi chúng hoạt động tốt, vì đó chỉ là thực tế. Cuộc sống của trẻ em phức tạp hơn. Khi trưởng thành, chúng ta dễ dàng nói: "Ồ, bạn chỉ là những đứa trẻ. Bạn chưa có những lo lắng", nhưng chúng ta quên mất rằng họ sẽ trải qua bao nhiêu nội bộ. Một số người trong chúng ta vẫn đang cố gắng tìm hiểu xem họ không hiểu bao nhiêu. Một cái gì đó có vẻ đơn giản với chúng ta có rất nhiều lớp với một đứa trẻ.
Vì vậy, Circe là một nhân vật phản diện phức tạp như vậy. Cô ấy rất mạnh mẽ và thú vị. Cô ấy muốn, cô ấy đầy tham vọng, và đó không phải là một điều xấu. Ý tôi là, tôi nghĩ, rất thường xuyên, chúng tôi gán cho phụ nữ đầy tham vọng của mình là nhân vật phản diện theo mặc định. Nếu họ là phụ nữ và họ có tham vọng, họ là kẻ xấu. Chúng tôi đang nghi ngờ rằng ý thức hệ ngày càng nhiều khi thời gian trôi qua và câu chuyện trở nên ý thức hơn. Vì vậy, tôi thích ý tưởng về một Circe phức tạp đang cố gắng vào đó, đưa Diana giữa cô ấy và mẹ cô ấy và có những ham muốn có thể không phải là trắng đen, tốt hay xấu nhưng vẫn không quan tâm đến thiệt hại mà cô ấy gây ra, đó là điều thực sự làm cho cô ấy một nhân vật phản diện
Một lần nữa, chúng tôi viết cho trẻ em rất nhiều, và một điều tôi đã tìm thấy từ những người ngoài văn học thiếu nhi rằng họ cho rằng văn học thiếu nhi giống như những câu chuyện dành cho người lớn nhưng đơn giản hóa, nhưng thực tế không phải vậy. Văn học thiếu nhi thực sự tuyệt vời là thực sự phức tạp. Bởi vì ngoài tất cả những trở ngại mà một nhân vật chính trưởng thành có thể gặp phải, bạn có một thực tế rằng đây là một đứa trẻ không có tất cả các công cụ và tự do và mọi thứ mà một người trưởng thành có.
Câu chuyện của trẻ em nên phức tạp hơn người lớn khi chúng hoạt động tốt, vì đó chỉ là thực tế. Cuộc sống của trẻ em phức tạp hơn. Khi trưởng thành, chúng ta dễ dàng nói: "Ồ, bạn chỉ là những đứa trẻ. Bạn chưa có những lo lắng", nhưng chúng ta quên mất rằng họ sẽ trải qua bao nhiêu nội bộ. Một số người trong chúng ta vẫn đang cố gắng tìm hiểu xem họ không hiểu bao nhiêu. Một cái gì đó có vẻ đơn giản với chúng ta có rất nhiều lớp với một đứa trẻ.
Vì vậy, Circe là một nhân vật phản diện phức tạp như vậy. Cô ấy rất mạnh mẽ và thú vị. Cô ấy muốn, cô ấy đầy tham vọng, và đó không phải là một điều xấu. Ý tôi là, tôi nghĩ, rất thường xuyên, chúng tôi gán cho phụ nữ đầy tham vọng của mình là nhân vật phản diện theo mặc định. Nếu họ là phụ nữ và họ có tham vọng, họ là kẻ xấu. Chúng tôi đang nghi ngờ rằng ý thức hệ ngày càng nhiều khi thời gian trôi qua và câu chuyện trở nên ý thức hơn. Vì vậy, tôi thích ý tưởng về một Circe phức tạp đang cố gắng vào đó, đưa Diana giữa cô ấy và mẹ cô ấy và có những ham muốn có thể không phải là trắng đen, tốt hay xấu nhưng vẫn không quan tâm đến thiệt hại mà cô ấy gây ra, đó là điều thực sự làm cho cô ấy một nhân vật phản diện
Dean Hale:
Tôi thích rằng cô ấy là lá cho cả Diana và mẹ cô ấy. Bạn biết đấy, chúng ta đã có câu chuyện về Diana và người bạn, và vì vậy, theo cách đó, Circe giống như một hình ảnh phản chiếu của Diana, nhưng sau đó chúng ta cũng thấy - đặc biệt là những gì tôi thích - đặc biệt là những gì cô ấy sẽ là giống như một người mẹ trái ngược với người mẹ thực sự của mình.Shannon Hale: Bạn có thể tưởng tượng cuộc phiêu lưu của Diana và Circe cùng nhau đi khắp thế giới không? Ý tôi là, đó sẽ là một Wonder Woman khác với người mà chúng ta có!
Victoria, điều gì đã truyền cảm hứng cho thiết kế của bạn cho Circe?
Ying: Vì vậy, trước hết, chúng tôi đã có thiết kế này - có một con chim trong đó và chúng tôi muốn kết nối con chim có màu sắc thực sự rực rỡ với Circe, vì vậy những màu sắc đó được chuyển qua, điều đó thực sự thú vị bởi vì tôi thực sự thích màu ombre trong cô ấy tóc và các thứ. Lark Pien, người tô màu của chúng tôi, thực sự đã làm một công việc tuyệt vời như vậy.
Justice League trả lời các câu hỏi của người hâm mộ trong Trailer dành cho OGN hạng trung
Về mặt thiết kế của cô ấy, điều tôi muốn làm là lấy Mona và một số yếu tố mang tính biểu tượng trong thiết kế của cô ấy và chuyển chúng vào Circe, để chúng tôi thấy hai nhân vật này được kết nối, để trực quan, bạn có thể tự động biết rằng là cùng một nhân vật. Thiết kế ban đầu của cô ấy mà tôi nghĩ ra thực sự khác biệt so với Mona.
Tất cả những điều xảy ra giữa Mona và Diana đã xảy ra. Họ đã không xảy ra chỉ vì hóa ra Mona là Circe. Họ vẫn ở đó. Vì vậy, tôi muốn chắc chắn rằng, ngay cả khi Mona trở thành Circe và cô ấy đã biến thành kẻ xấu xa đó, chúng ta vẫn có thể thấy một chút Mona và nhớ rằng họ đã có những khoảnh khắc đó và tại sao điều này lại khó khăn với Diana, đặc biệt là vì điều này là Một người bạn của cô ấy, và điều đó thật đau lòng. Đó thực sự là điều tôi muốn làm rõ.
Từ Người Nhện đến Siêu Nhân, Bí mật Danh tính tiết lộ Không bao giờ kết thúc tốt đẹp
Superman cuối cùng đã quyết định chia sẻ danh tính của mình với phần còn lại của thế giới. Mặc dù có vẻ như là một quyết định cao cả để trói anh ta lại gần những người mà anh ta bảo vệ, nhưng điều đó cũng khiến Clark Kent mở ra để bị kẻ thù của họ nhắm đến. Nó thậm chí còn khiến những kẻ thù như Lex Luthor tận tâm hơn để theo đuổi Người đàn ông thép, mặc dù mục tiêu phổ quát hơn của anh ta. Chính vì lý do này mà việc giữ bản sắc là một phần cơ bản của lý tưởng siêu anh hùng.
Mặc dù có vẻ như là một ý tưởng hay để tiết lộ danh tính bí mật của bạn với công chúng, nhưng có một lịch sử của các siêu anh hùng trước đây đã gặp rắc rối nghiêm trọng khi họ tiết lộ sự thật.
THE AVENGERS
Iron Man lần đầu tiên tiết lộ danh tính của mình là Tony Stark vào năm 2002. Nó ban đầu cho anh ta tự do hơn để hành động như anh ta muốn. Tuy nhiên, điều này cũng mở ra một lỗ hổng lớn mà quân đội Hoa Kỳ sử dụng. Tony Stark đã hợp pháp tạo điều kiện cho nhân viên của mình mặc áo giáp, giữ nó ngoài tầm tay của chính phủ. Nhưng vì về mặt kỹ thuật, anh ta không phải là nhân viên của mình, các hợp đồng bị vô hiệu hóa và quân đội đã đi làm bằng cách sử dụng công nghệ của anh ta. Iron Man hầu như không thể cứu Washington, D.C. khỏi bản sao lỗi của công nghệ của mình. Anh ta tạm thời được làm Bộ trưởng Quốc phòng - mặc dù điều đó không tồn tại được lâu trước khi Scarlet Witch khiến anh ta đả kích trong một hội nghị của Liên Hợp Quốc tại đại sứ Latverian. Kể từ đó, những kẻ hung ác thường xuyên nhắm vào Stark và những người bạn thân nhất của anh ta, khiến anh ta trở nên khó khăn hơn khi hoạt động như Người sắt.
